Comentario del Primer Capitulo del Libro Historia del Arte y Lucha de Clases

¿Cual es el eje sobre el que gira la lucha de Clases?

La historia general de la lucha de clases, se determina a raíz de las diferentes épocas de la humanidad, manifestadas por su modo de producción.

toda investigación de la lucha de clases requiere de que se manejen los conceptos de clase social, lucha de clases e ideología. Para realizar un análisis global de la información social se debe acudir a tres niveles los cuales son citados por Marx y Engels, el nivel político, el económico y el ideológico,aquél el nivel económico sea el que predomina y determine las modalidades del nivel político o ideológico es decir que la estructura social es determinada de esta manera.


Por otro lado la lucha de clases se define todos los niveles, relaciones fundamentales de dominación y subordinacion de las clases. Mientras que la ideología no es mas que la relación de los hombres con un mundo real y su mundo imaginario.

Comentario del segundo capitulo del Libro Historia del Arte y Lucha de Clases

¿Como la vida del artista es expresada a través de sus obras?

Este es uno de los principales obstáculos en la historia del arte, el cual radica sobre la relación entre una determinada obra pictórica o la producción global de un artista, dicha explicación se puede plantear por medio de una explicación psicológica, psicoanalítica o por el medio.

La explicación psicológica: se pretende establecer los motivos psicológicos que han concebido cada imagen y que se supone que producirán el mismo efecto en el espectador. Eventualmente este tipo de investigaciones es digna de mucho interés, sin embargo no se puede sustituir la explicación de una imagen.

Según la interpretación que le da Rene Huyghe es que no se puede descifrar la obra de arte sino se realiza una lectura compleja la cual ofrece la imagen. Cabe mencionar que toda imagen es un signo y que puede encontrarse un rostro, belleza y la inscripción de un alma. Y es que la pintura no es más que el mundo, el universo o la naturaleza propia del artista plasmada la cual busca proyectar.

La explicaron Psicoanalítica: este tipo de investigación no puede aplicarse a la historia del arte ya que no puede ocuparse de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos. Lo cual quiere decir que no se puede realizar un estudio psicológico ni psicoanalítico de la imagen, pero puede haber un análisis de esa índole de los productores de las imágenes.

Freud utiliza este método ejemplificándolo con el artista Leonardo de Vinci, pero los aportes de esta investigación no pasan de ser datos de elucidación de personaje, auque su objetivo era el esclarecimiento de su actitud u la actividad artística de Leonardo.

La explicación por el medio: El primer punto de partida es determinar que un artista no esta aislado, y por consiguiente buscar con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a la que pertenece. En este método la clase social juega un papel muy importante ya que no se le da la misma importancia a un artista de tercera clase como a uno de primera ya se deja notar cierto grado de burguesía.

A pesar de las diferencias entre los tres métodos todos coinciden en tener una base que refundamenta en que los productores de las imágenes son el punto de referencia para la explicación de sus obras, por lo tanto la producción de imágenes no es mas que la historia de los artistas.

Otro Punto de Vista para apreciar la Fotografia

Dimensiones variables es el titulo que lleva la exposición realizada en el Centro cultural España dónde Jorge Linares propone las fotografías en una exposición con volumen y ya no en una forma plana como habitualmente se muestran.

A través de materiales muy simples Linares presenta su trabajo, desde varios puntos de vista, y varias formas geométricas.

Auque esta técnica es nueva Linares aporta una revaloración a lo manual, además que al utilizar la fotografía esto lo acerca a un proceso industrial, al subrayar la posibilidad de reproducción ilimitada de una imagen.


El lugar es muy pequeño, las obras presentadas son muy pocas, pienso que debería haberse puesto de acuerdo con otros artistas para que la exposición tuviera mas éxito, auque también solo se hubiera podido apoyar con sus trabajos anteriores de exposiciones pasadas como lo fue la exposición al vació, presentada en 9.99 proyectos (2009), para dar mas a conocer su carrera.

La exposición se encuentra abierta hasta el 16 de octubre el horario es muy conveniente, ya que permite ser visitado en cualquier momento, no cierran los fines de semana, así que no hay excusa para no ir y apreciar la fotografías desde otra panorámica.

Fotografía de Paisajes

Fotografía de Paisajes


Es interesante la propuesta planteada por los once artistas que presentan sus fotografías en una sala de exposición de Correos, los cuales de una manera muy creativa y cada uno muy a su forma muestran desde otra perspectiva los paisajes de nuestra bella Guatemala, no vemos la típica foto de postal que se encuentran en todos los lugares.

En un principio la exposición no es muy llamativa ya que las primeras fotos, para mi gusto no son muy llamativas y no muestran nada fuera de lo normal, ya que son fotos panorámicas recortadas en forma de volcanes. A decir verdad la sala no cuenta con mucha información, gracias a la orientación de la persona encargada de la exposición, pude apreciar otras obras de arte pertenecientes a esta exposición pero que se encontraban en otras salas.

Visitando las otras salas me encontré con una obra de arte la cual me gusto mucho, esta tiene como objeto mostrar un paisaje contemporáneo retornando a través de la pintura, forma tradicional de la representación hasta el nacimiento de la fotografía, y es la imagen de un carro que se estrello, el proyecto esta trabajado con colores negro, y una escala de grises, es una obra que impacta.

La otra obra que me llamo mucho la atención fue la de unas fotos de paisajes, que dentro de las mismas llevaban fotos instantáneas de personas y objetos, una forma muy creativa de realizar una fotografía, daba la impresión de ser un collage.

A lo largo del recorrido pude observar que había un colegio el cual visitaba el lugar para poder apreciar la exposición, estoy a mi parecer es muy bueno ya que exhortan a los niños a crearse el habito y el gusto por las actividades culturales, además de poder apoyar los nacional.

Lo único malo es el horario del lugar, ya que solo se encuentra abierto de Lunes a Viernes en un horario no muy flexible, por lo consiguiente veo muy difícil que muchas personas puedan asistir a observar la exposición, y es una verdadera lastima ya que mes a mes se realiza una actividad cultural promoviendo el trabajo de artistas guatemaltecos.

Esculturas con Contrapposto

Muchas de estas obras de arte son una proyección del hombre magnificado, además de representar el perfecto equilibrio entre la belleza del cuerpo humano y la manifestación de sentimientos e ideas.


El Discóbolo: Esta escultura fue diseñada por Mirón, aproximadamente en el año 455 A.C., representa a un atleta en el instante que lanzara un disco; cuenta con una altura de 1.60 M.

Fue hecha en bronce y esta representa un notable avance para la escultura, ya que se empezaban a dar manifestaciones de movimiento en las piezas estáticas, este aspecto le daba un nuevo enfoque a la escultura, dando pie a admirar mas detalladamente la belleza del cuerpo humano y como se le podía dar vida a estas figuras a través ciertos detalles los cuales dejaban pronunciado un aire de movimiento.



El David: Es una escultura hecha en Mármol entre 1501 y 1504, con una altura de 517 M. su autor es Miguel Ángel, esta representa al Rey David Bíblico. Muchos dicen que es una representación momentos antes de la batalla entre David y Goliat, otros dicen que la escultura tiene el semblante de la victoria de David ante Goliat. Lo cierto es que es una obra muy bella la cual no pasa desapercibida, tanto por su tamaño como por su hermosura.



Haciendo un pequeño análisis de la escultura a simple vista se puede dejar ver a un hombre musculoso, que se encuentra girado con un pequeño contrapposto, esta técnica fue utilizada por el artista debido a que el no era el primero en tratar de esculpir la pieza, ya otros artistas lo había intentado sin mayores resultados, solo provocaron fracturas en el mármol y dejando un hueco en el flaco izquierdo del bloque, esto dio pie a que el cuerpo se apoyara completamente en pie derecho dando uso de la técnica.

En su rostro maneja un semblante sereno, con la mirada fija en su objetivo auque deja un tanto pronunciada una mueca de odio. Y si se observa más detenidamente se puede ver una desproporción en el cuerpo en cuanto a la cabeza, manos y torso estas son más grandes desacuerdo a las proporciones clásicas.



Hermes con Dionisios niño en Brazos: Esta otra figura refleja un rostro nostálgico, y la escena representada manifiesta aires de familiaridad y los detalles de su anatomía se muestran más sensuales.

Fue hecha por Praxiteles, el cual utiliza un elegante contrapposto en su obra, lo interesante de esta obra es la utilización de un árbol como apoyo auque este no se vea como tal sino como parte de la escultura.

Asi mismo se puede analizar la mirada de sumisión que tiene el niño, esto se puede deducir por la postura que tiene la cabeza, esta imagen también puede proyectar un acto de protección, y el niño en brazos le da un toque a la obra de ternura y compasión.


Moisés: Esta es otra obra de Miguel Ángel, fue tallada en mármol, los pliegues de su ropa caen dando luces y sombras lo cual genera volumen, existe un pequeño contrapposto marcado por el giro de su cabeza y la simetría que guarda entre las extremidades superiores y las inferiores.

En su rostro se puede ver una actitud llena de odio y horror por la desobediencia de su pueblo, el artista deja atrás su peculiar forma de tallar los rostros bajo un perfil sereno, dejando así pronunciado el inicio del barroco.


Apolo Sauróctonos: Esta obra se encuentra en el Museo de Louvre, mide 1.49 M. de alto, también es un a obra de Praxiteles, en esta nuevamente podemos observar como el artista incluye otras cosas no solo la figura humana aquí vemos el tronco de un árbol el cual puede se visto como un apoyo de la misma, auque se ve como parte de las ramas salen del cuerpo del hombre, haciendo notar que el tronco es parte de la escultura.

El otro elemento muy notorio dentro de la obra es la iguana que se ubica en la parte frontal del tronco esto le da un aspecto mas natural ala escena.

La escultura maneja un leve contrapposto el cual queda pronunciado con el suave movimiento que intenta reflejar el artista de la pierna izquierda y el movimiento de los brazos. Su mirada connota serenidad y los brazos alzados deducen libertad.

Visita el museo de Miraflores

Su principal objetivo es promover la civilización maya, exponiendo diferentes aspectos de la misma. Auque el personal no de a los visitantes una cordial bienvenida, no brinde mucha inform

ación y sea un tanto descortés, bien vale la pena visitar el lugar por todo lo que contiene, y así aprender de nuestros antepasados.

La primera sala cuenta con una corta exhibición de reptiles, esta atracción ayuda mucho a exhortar al publico a pasar y dar un paseo por las instalaciones ya que no todos comparten la idea de visitar un museo, el siguiente pasillo nos conduce a un túnel donde encontramos unos murales que contiene información sobre la arquitectura maya, de c

omo será la reconstrucción de los templos que están en el Peten, ya que su mayoría deben ser restaurados, algunas de las ruinas ya no están en adecuadas condiciones como para subir y disfrutar desde arriba esa maravillosa vista.

Igualmente se hace mención de la fauna y la cosmovisión maya. La información que se maneja es muy clara, fácil de comprender y con fotografías este

aspecto hace más amena su lectura.

Este pequeño espacio brindado a la civilización maya, cuenta con un recinto funerario donde se exhibe la tumba de un rey de Kaminaljuyu, aquí se encuentra el rey con los huesos de sus acompañantes, también con objetos de jade, vasijas, huesos de animales y cristal cuarzo todo se encuentra encerrado en una tumba de cristal ubicada en centro de la sala. Esta es la ultima parte del recorrido, así mismo encontramos una exposición de estatuillas representativas de los guerreros mayas, al igual que vasijas, collares y otras piezas de la civilización.

En lo personal por un lado me gusto la escena que se encuentra pintada sobre un plato la cual es un representación del Popol Vuh, muestra un panorama muy bien diseñado donde se combinan los diferentes pasajes de este libro. Y la exhibición de reptiles esto le da un toque original al museo además de ser una atracción muy interesante tanto como para los adultos y los niños.