Al igual que Sierra creo que es muy grato el escuchar y ver que mucha gente joven se adentra cada día más en lo que es la música, y en algunas otras actividades ya que como compatriotas debemos de apoyar el talento y darle el valor que se merecen nuestros artistas, sin que ellos tengan que dejar el país par alcanzar el éxito.
El pasado 23, en la sala del Teatro Nacional, se presento una pequeña orquesta la cual muy a pesar de estar llena de entusiasmo y entrega no cumplió con las expectativas del publico, cabe mencionar que una de esas perdonas insatisfechas es Jorge Sierra quien hace un mínimo énfasis en su columna con respecto a la interpretación de la Suite Regional Guatemalteca.
La dirección que tuvo el argentino Naldo Labrin fue superior a la del guatemalteco Corleto, que lastima que un extranjero sobresalga mas en nuestro pais, y es que pese a su talento la experiencia es lago que siempre influirá en todo los ámbitos, ya que esta ayuda a enriquecerse tanto como de técnicas, logros y también de errores.
José Luís Perales, al parecer se llevo una mala impresión en cuanto a la organización del evento, ya que en pleno concierto se fue la electricidad, además de retrazar media hora la presentación, esto es algo que no se puede repetir todo evento por muy grande o pequeño que sea debe de estar muy bien organizado, y se deben prever ciertas situaciones para evitar molestias, retrasos y sobre todo no dejar una mala impresión.
martes, 27 de octubre de 2009
lunes, 12 de octubre de 2009
Tercer Obstáculo: La Historia del arte como historia de las obras de arte
COMENTARIO:
Para dar inicio a lo que es la historia del arte, se utilizan tendencias particularmente reaccionarias de la burguesía; auque el estudio permite denunciar todo engaño mantenido por lagunas escuelas de historia.
Se ha considerado a la historia del arte como toda una expresión del pueblo, la del estado de espíritu y como el temperamento persona.
Uno de los historiadores más progresista de la burguesía es Wolfflin, el que designa claramente la intención de representar algo más que lo individual. Mientras que Augusto Comte, da inicio a la concepción de la historia sin nombre.
No se debe dejar de ver al arte como una fantasía creativa.
Wolffin con las nociones que forjo alimenta la historia del arte universitaria, sin embrago para este historiador la expresión del arte no es mas que el temperamento del artista reflejado en la obra, auque para muchos de sus discípulos la obra es el resultado de dar forma.
Otro historiador a mencionar es Reigl quien aporta un nuevo conceptos “Querer artístico”, esto ayudo definitivamente ah abandonar la evolución de las épocas, y los estilos según la estética normativa.
Según Kaschnitz el análisis que se hace de estas estructuras, la tarea central del análisis estructural consiste en la manifestación y la definición de las estructuras que engloban todas las formaciones artísticas de una cultura determinada.
Una de las formas para hacer más eficaz la historia del arte se basa en reconstruir el estado original, facharla y analizar desde el punto de vista ideológico. Así, todo lo que no se percibe como realidad artística debe quedar desechada.
Para dar inicio a lo que es la historia del arte, se utilizan tendencias particularmente reaccionarias de la burguesía; auque el estudio permite denunciar todo engaño mantenido por lagunas escuelas de historia.
Se ha considerado a la historia del arte como toda una expresión del pueblo, la del estado de espíritu y como el temperamento persona.
Uno de los historiadores más progresista de la burguesía es Wolfflin, el que designa claramente la intención de representar algo más que lo individual. Mientras que Augusto Comte, da inicio a la concepción de la historia sin nombre.
No se debe dejar de ver al arte como una fantasía creativa.
Wolffin con las nociones que forjo alimenta la historia del arte universitaria, sin embrago para este historiador la expresión del arte no es mas que el temperamento del artista reflejado en la obra, auque para muchos de sus discípulos la obra es el resultado de dar forma.
Otro historiador a mencionar es Reigl quien aporta un nuevo conceptos “Querer artístico”, esto ayudo definitivamente ah abandonar la evolución de las épocas, y los estilos según la estética normativa.
Según Kaschnitz el análisis que se hace de estas estructuras, la tarea central del análisis estructural consiste en la manifestación y la definición de las estructuras que engloban todas las formaciones artísticas de una cultura determinada.
Una de las formas para hacer más eficaz la historia del arte se basa en reconstruir el estado original, facharla y analizar desde el punto de vista ideológico. Así, todo lo que no se percibe como realidad artística debe quedar desechada.
Segundo Obstáculo: La historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones
Comentario:
Una de las variantes mas extendidas de la ideología burguesa del arte es la explicación de las imágenes y la personalidad de su productor. Sin embargo la burguesía no cesa de producir nuevas variantes de su ideología, de renovarse y de adaptarse a las exigencias de nuestra época.
Desde 1900 aproximadamente, se niega a recurrir a varias concepciones acerca de la personalidad de los productores de imágenes para poder escribir la historia de la producción de imágenes.
Según la teoría Taine: es necesario comprender, una obra de arte, a un artista o grupo de artistas, es preciso representar con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época. Auque se decía primitivamente que no interesaba la época en que se desarrollaran las imágenes.
En 1902 aparece el arte del retrato y la burguesía florentina.Warburg intenta abrir una tercera investigación donde tata de estudiar la filiación de cada obra de arte con su segundo plano contemporáneo para concebir las exigencias ideales o practicas como casualidades. Pero todas estas ideas han quedado atrás.
Las obras de Saxo y de Panofsky son las que con el paso del tiempo han tomado fuerza, ante el fenómeno de la producción de imágenes. Según estos autores la producción de imágenes es más que una simple historia de la visión artística, ya que algunos investigadores de la escuela de Warbung confrontan la obra de arte con los demás documentos históricos del periodo al que aquella pertenece.
Muchas veces nos limitamos a ver simplemente lo que se nos presenta en una obra, y no tratamos de ver más allá de lo que esta expresa, en algunas ocasiones se trata de analizar una imagen bajo otro concepto, estudio que da como resultado solo apegarnos a composiciones e ideologías manifestadas particularmente de ese concepto.
Por otro lado una imagen no es un sistema de cualquier otra cosa, ni de un documento sobre la personalidad de su autor, ni de un documento de una civilización, ya que es un producto que participa como tal en una lucha de clases.
Los estudio realizados en la escuela de Warbung se basna en la concepción de la mezcla y continuidad de cada cultura, es sobrexponer la ideología de las clases dominantes y las clases dominadas, de una formación social de un modo de producción determinado.
Marx Dvorak escribio: La historia del arte como historia del espíritu; y creo una escuela auque sus anales no sea muy concreto, su ideología es muy cercana a la escuela de Warbung. Dvorak hubiese querido elegir los momentos más cruciales de la evolución de las artes del occidente desde la antigüedad y analizar su esencia; pero también hubiera querido descubrir las raíces de esos cambios artísticos en la historia general del espíritu. También escribió que el arte no es solo la solución de los problemas sino la evolución de las tareas y principalmente la expresión de las ideología dominantes en la humanidad. Es decir no existe una historia del espíritu humano sino una historia de las ideologías, inseparables de las clases sociales a que corresponden.
La sociología desde principios de siglo fue tomada como una disciplina que no guardaba ninguna conexión con el arte. Auque no hay un estudio serio que defina la sociología del arte y su lugar como disciplina científica en el seno de las ciencias sociales. Por otro lado G. Gurvitch, Pierre Francastel advierte que la sociología y la historia del arte son dos disciplinas distintas con objetos diferentes.
Una de las conclusiones que suele darse depuse de siglo y medio es que la historia del arte se le acepte como disciplina científica, lo cual no puede hacerse sobre los cimientos de la ideología burguesa. El arte no precisa en mencionar la personalidad del individuo, sino que lo colocan en la viada, en la realidad social y cultural.
Una de las variantes mas extendidas de la ideología burguesa del arte es la explicación de las imágenes y la personalidad de su productor. Sin embargo la burguesía no cesa de producir nuevas variantes de su ideología, de renovarse y de adaptarse a las exigencias de nuestra época.
Desde 1900 aproximadamente, se niega a recurrir a varias concepciones acerca de la personalidad de los productores de imágenes para poder escribir la historia de la producción de imágenes.
Según la teoría Taine: es necesario comprender, una obra de arte, a un artista o grupo de artistas, es preciso representar con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época. Auque se decía primitivamente que no interesaba la época en que se desarrollaran las imágenes.
En 1902 aparece el arte del retrato y la burguesía florentina.Warburg intenta abrir una tercera investigación donde tata de estudiar la filiación de cada obra de arte con su segundo plano contemporáneo para concebir las exigencias ideales o practicas como casualidades. Pero todas estas ideas han quedado atrás.
Las obras de Saxo y de Panofsky son las que con el paso del tiempo han tomado fuerza, ante el fenómeno de la producción de imágenes. Según estos autores la producción de imágenes es más que una simple historia de la visión artística, ya que algunos investigadores de la escuela de Warbung confrontan la obra de arte con los demás documentos históricos del periodo al que aquella pertenece.
Muchas veces nos limitamos a ver simplemente lo que se nos presenta en una obra, y no tratamos de ver más allá de lo que esta expresa, en algunas ocasiones se trata de analizar una imagen bajo otro concepto, estudio que da como resultado solo apegarnos a composiciones e ideologías manifestadas particularmente de ese concepto.
Por otro lado una imagen no es un sistema de cualquier otra cosa, ni de un documento sobre la personalidad de su autor, ni de un documento de una civilización, ya que es un producto que participa como tal en una lucha de clases.
Los estudio realizados en la escuela de Warbung se basna en la concepción de la mezcla y continuidad de cada cultura, es sobrexponer la ideología de las clases dominantes y las clases dominadas, de una formación social de un modo de producción determinado.
Marx Dvorak escribio: La historia del arte como historia del espíritu; y creo una escuela auque sus anales no sea muy concreto, su ideología es muy cercana a la escuela de Warbung. Dvorak hubiese querido elegir los momentos más cruciales de la evolución de las artes del occidente desde la antigüedad y analizar su esencia; pero también hubiera querido descubrir las raíces de esos cambios artísticos en la historia general del espíritu. También escribió que el arte no es solo la solución de los problemas sino la evolución de las tareas y principalmente la expresión de las ideología dominantes en la humanidad. Es decir no existe una historia del espíritu humano sino una historia de las ideologías, inseparables de las clases sociales a que corresponden.
La sociología desde principios de siglo fue tomada como una disciplina que no guardaba ninguna conexión con el arte. Auque no hay un estudio serio que defina la sociología del arte y su lugar como disciplina científica en el seno de las ciencias sociales. Por otro lado G. Gurvitch, Pierre Francastel advierte que la sociología y la historia del arte son dos disciplinas distintas con objetos diferentes.
Una de las conclusiones que suele darse depuse de siglo y medio es que la historia del arte se le acepte como disciplina científica, lo cual no puede hacerse sobre los cimientos de la ideología burguesa. El arte no precisa en mencionar la personalidad del individuo, sino que lo colocan en la viada, en la realidad social y cultural.
miércoles, 30 de septiembre de 2009
Comentario del Primer Capitulo del Libro Historia del Arte y Lucha de Clases
¿Cual es el eje sobre el que gira la lucha de Clases?
La historia general de la lucha de clases, se determina a raíz de las diferentes épocas de la humanidad, manifestadas por su modo de producción.
toda investigación de la lucha de clases requiere de que se manejen los conceptos de clase social, lucha de clases e ideología. Para realizar un análisis global de la información social se debe acudir a tres niveles los cuales son citados por Marx y Engels, el nivel político, el económico y el ideológico,aquél el nivel económico sea el que predomina y determine las modalidades del nivel político o ideológico es decir que la estructura social es determinada de esta manera.
Por otro lado la lucha de clases se define todos los niveles, relaciones fundamentales de dominación y subordinacion de las clases. Mientras que la ideología no es mas que la relación de los hombres con un mundo real y su mundo imaginario.
La historia general de la lucha de clases, se determina a raíz de las diferentes épocas de la humanidad, manifestadas por su modo de producción.
toda investigación de la lucha de clases requiere de que se manejen los conceptos de clase social, lucha de clases e ideología. Para realizar un análisis global de la información social se debe acudir a tres niveles los cuales son citados por Marx y Engels, el nivel político, el económico y el ideológico,aquél el nivel económico sea el que predomina y determine las modalidades del nivel político o ideológico es decir que la estructura social es determinada de esta manera.
Por otro lado la lucha de clases se define todos los niveles, relaciones fundamentales de dominación y subordinacion de las clases. Mientras que la ideología no es mas que la relación de los hombres con un mundo real y su mundo imaginario.
Comentario del segundo capitulo del Libro Historia del Arte y Lucha de Clases
¿Como la vida del artista es expresada a través de sus obras?
Este es uno de los principales obstáculos en la historia del arte, el cual radica sobre la relación entre una determinada obra pictórica o la producción global de un artista, dicha explicación se puede plantear por medio de una explicación psicológica, psicoanalítica o por el medio.
La explicación psicológica: se pretende establecer los motivos psicológicos que han concebido cada imagen y que se supone que producirán el mismo efecto en el espectador. Eventualmente este tipo de investigaciones es digna de mucho interés, sin embargo no se puede sustituir la explicación de una imagen.
Según la interpretación que le da Rene Huyghe es que no se puede descifrar la obra de arte sino se realiza una lectura compleja la cual ofrece la imagen. Cabe mencionar que toda imagen es un signo y que puede encontrarse un rostro, belleza y la inscripción de un alma. Y es que la pintura no es más que el mundo, el universo o la naturaleza propia del artista plasmada la cual busca proyectar.
La explicaron Psicoanalítica: este tipo de investigación no puede aplicarse a la historia del arte ya que no puede ocuparse de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos. Lo cual quiere decir que no se puede realizar un estudio psicológico ni psicoanalítico de la imagen, pero puede haber un análisis de esa índole de los productores de las imágenes.
Freud utiliza este método ejemplificándolo con el artista Leonardo de Vinci, pero los aportes de esta investigación no pasan de ser datos de elucidación de personaje, auque su objetivo era el esclarecimiento de su actitud u la actividad artística de Leonardo.
La explicación por el medio: El primer punto de partida es determinar que un artista no esta aislado, y por consiguiente buscar con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a la que pertenece. En este método la clase social juega un papel muy importante ya que no se le da la misma importancia a un artista de tercera clase como a uno de primera ya se deja notar cierto grado de burguesía.
A pesar de las diferencias entre los tres métodos todos coinciden en tener una base que refundamenta en que los productores de las imágenes son el punto de referencia para la explicación de sus obras, por lo tanto la producción de imágenes no es mas que la historia de los artistas.
Otro Punto de Vista para apreciar la Fotografia
Dimensiones variables es el titulo que lleva la exposición realizada en el Centro cultural España dónde Jorge Linares propone las fotografías en una exposición con volumen y ya no en una forma plana como habitualmente se muestran.
A través de materiales muy simples Linares presenta su trabajo, desde varios puntos de vista, y varias formas geométricas.
Auque esta técnica es nueva Linares aporta una revaloración a lo manual, además que al utilizar la fotografía esto lo acerca a un proceso industrial, al subrayar la posibilidad de reproducción ilimitada de una imagen.
El lugar es muy pequeño, las obras presentadas son muy pocas, pienso que debería haberse puesto de acuerdo con otros artistas para que la exposición tuviera mas éxito, auque también solo se hubiera podido apoyar con sus trabajos anteriores de exposiciones pasadas como lo fue la exposición al vació, presentada en 9.99 proyectos (2009), para dar mas a conocer su carrera.
La exposición se encuentra abierta hasta el 16 de octubre el horario es muy conveniente, ya que permite ser visitado en cualquier momento, no cierran los fines de semana, así que no hay excusa para no ir y apreciar la fotografías desde otra panorámica. 
Fotografía de Paisajes
Fotografía de Paisajes
Es interesante la propuesta planteada por los once artistas que presentan sus fotografías en una sala de exposición de Correos, los cuales de una manera muy creativa y cada uno muy a su forma muestran desde otra perspectiva los paisajes de nuestra bella Guatemala, no vemos la típica foto de postal que se encuentran en todos los lugares.
En un principio la exposición no es muy llamativa ya que las primeras fotos, para mi gusto no son muy llamativas y no muestran nada fuera de lo normal, ya que son fotos panorámicas recortadas en forma de volcanes. A decir verdad la sala no cuenta con mucha información, gracias a la orientación de la persona encargada de la exposición, pude apreciar otras obras de arte pertenecientes a esta exposición pero que se encontraban en otras salas.
Visitando las otras salas me encontré con una obra de arte la cual me gusto mucho, esta tiene como objeto mostrar un paisaje contemporáneo retornando a través de la pintura, forma tradicional de la representación hasta el nacimiento de la fotografía, y es la imagen de un carro que se estrello, el proyecto esta trabajado con colores negro, y una escala de grises, es una obra que impacta.
La otra obra que me llamo mucho la atención fue la de unas fotos de paisajes, que dentro de las mismas llevaban fotos instantáneas de personas y objetos, una forma muy creativa de realizar una fotografía, daba la impresión de ser un collage.
A lo largo del recorrido pude observar que había un colegio el cual visitaba el lugar para poder apreciar la exposición, estoy a mi parecer es muy bueno ya que exhortan a los niños a crearse el habito y el gusto por las actividades culturales, además de poder apoyar los nacional.
Lo único malo es el horario del lugar, ya que solo se encuentra abierto de Lunes a Viernes en un horario no muy flexible, por lo consiguiente veo muy difícil que muchas personas puedan asistir a observar la exposición, y es una verdadera lastima ya que mes a mes se realiza una actividad cultural promoviendo el trabajo de artistas guatemaltecos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
